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LA NOVELA DESDE LA GUERRA CIVIL HASTA HOY

1-La novela después de la Guerra Civil.

La Guerra Civil supuso un cambio radical en la literatura y la cultura.

El triunfo de la parte nacionalista y su estancia desde 1939 a 1975 condicionan la creación novelística. Los deseos de expresar la dura situación se impide por la censura impuesta por Franco. Y por ello se practica a algunos autores el destierro.

La novela se estanca en los primeros años, más tarde se publican novelas triunfalistas que hablan desde el punto de vista de los vencedores y novelas de evasión que habla de asuntos sentimentales.

Hay dos novelas que reflejan la realidad:

La familia de Pascual Duarte, que utiliza el tremendismo y habla sobre la realidad.

Nada, habla de las experiencias de una estudiante que se angustia en un mundo existencial.

2- La novela social de los años cincuenta

En 1951 Cela publica La colmena, un antecedente a la novela social. Refleja la sociedad de la posguerra y la miseria. Tiene una estructura compleja con saltos temporales y muchos personajes.

Los personajes critican y denuncian las injusticias y desigualdades. Aquí los autores se comprometen hablando de política.

Los temas son el vacío y el egoísmo, la explotación y la dura vida y las condiciones de vida.

La novela se caracteriza por el objetivismo: no hay narrador, reflejan la realidad imparcialmente y la muestra tal y como es.

Autores : Jesús Fernández Santos, Ignacio Aldecoa...

3-La renovación narrativa de los años sesenta.

El cansancio de las novelas sociales hizo que se influenciara por técnicas extranjeras, provocándose una renovación en las formas de contar.

Se continúa con una reflexión crítica sobre la sociedad, su presentación formal es novedosa. Presenta los acontecimientos con léxico rico y con invenciones y expresividad.

Nuevas técnicas narrativas:

Cambio de perspectivas narrativas. Se narra en primera persona y aparecen relatos en segunda.

Empleo del monólogo interior. Reproduce los pensamientos de un personaje.

Parodia de formas narrativas. Burlas a otros subgéneros novelísticos.

Inserción de collages. Dibujos, fragmentos de informes policiales...

Desorden temporal. Salta hacia detrás y hacia delante en el tiempo.

Personajes conflictivos. Con conflictos psicológicos o desequilibrados.

4-La novela desde 1975

Esta novela posee un excesivo experimentalismo formal. Con la democracia y la muerte de Franco la narración cambia a las formas más tradicionales, con importancia del argumento y de convencer al lector.

A partir de los 80 la novela es el género preferido, pero se dificulta establecer tendencias

Adrián Donaire

EL TEATRO DESDE LA GUERRA CIVIL HASTA HOY

1-Una situación difícil

La Guerra Civil provocó en el teatro la muerte y el exilio de autores, actores... y además la censura que había ante las obras.

Los condicionamientos comerciales de los gustos del público y las necesidades económicas hizo que no hubiera libertad. Todo esto explica el desolador panorama del teatro durante el franquismo.

2-El teatro en los años cuarenta.

Los espectáculos de evasión eran los más concurridos, también las obras de contenido histórico o político.

El drama burgués y la alta comedia acentúan los valores conservadores con breves críticas liberales.

El teatro cómico era el más valioso, se creaba un humor con raíz surrealista, ilógico y corrosivo.

3-El teatro de protesta de los años cincuenta.

En 1949 se estrena Historia de una escalera de Antonio Buero Vallejo, que planteaba problemas actuales ocurridos a personajes angustiados que eran identificativos. Esta obra fue la impulsora del teatro que trata de las preocupaciones del momento.

Así que aparece el teatro comprometido que refleja las injusticias y desigualdades sociales.

Predomina el realismo, el costumbrismo en las escenas y el lenguaje se adapta según al papel del actor.

También encontramos el teatro de la sombra o soterrado que es el que agrupa todas las obras censuradas.

4-La renovación teatral de los años sesenta.

Sin dejar de denunciar las desigualdades, los autores renuevan el lenguaje y las técnicas dramáticas.

Los autores individuales se enfrentan en este momento a la incomprensión de sus obras, como Francisco Nieva.

Pero en esta década se produce un movimiento de renovación. Los grupos de teatro independiente que se desarrollan a parte de los circuitos culturales, sobreviven a las dificultades. Características de estos:

Creación colectiva

Poca importancia del texto, atendiendo más a la expresión...

Ruptura de las convenciones escénicas, investigando nuevas organizaciones del espacio...

5-El teatro desde 1975 hasta hoy

Tras la muerte de Franco y el fin de la censura, el teatro se recupera y se representan obras de autores realistas y obras prohibidas, pero el teatro decae debido a la existencia de la televisión y el cine. Y había estas tendencias:

El teatro de compañía institucionales

El teatro comercial, teatro de humor o de alta comedia.

Éxito de autores individualistas

Abundancia de grupos teatrales que sobreviven a las dificultades.

Dificultad para los nuevos autores.

Adrian Donaire

LA POESÍA DESDE LA GUERRA CIVIL HASTA HOY

LA POESÍA DESDE LA GUERRA CIVIL HASTA HOY

1.-Panorama cultural tras la Guerra Civil.

En los años de la Segunda República en España convivieron intelectuales, escritores y artistas inigualables. Esta Edad de Plata, se vio truncada por la Guerra Civil.

Respecto a la poesía, Lorca murió fusilado, Machado no pudo superar su exilio. En Europa y América se llevó a Juan Ramón Jiménez, Alberti, Cernuda, Salinas, Guillén y cientos de escritores más.

Los que se quedaron en España , o se alinearon con la ideología de los vencedores de la guerra (poesía arraigada), o permanecieron callados en un exilio (poesía desarraigada).

2.- La poesía de la posguerra: los años cuarenta

La poesía fue el género literario que antes se recuperó de las heridas de la contienda.

Las revistas Escorial y Garcilaso reúnen a Leopoldo Panero y Luís Rosales. Los temas inciden en la nostalgia de los tiempos del Imperio español. Estos poetas arraigados evolucionarán hacia otras concepciones poéticas en años posteriores.

La revista Espadaña, defendió una poesía comprometida con los problemas del ser humano .

Los movimientos como Cántico y el Postismo sirvieron de expresión a poetas que pretendían cultivar a la poesía exquisita anterior a la guerra.

En 1944 se publicaron dos libros muy influyentes: Sombra del paraíso de Vicente Aleixandre e Hijos de la ira de Dámaso Alonso.

3.-La poesía social de los años cuarenta

En torno a 1950, surge la llamada poesía social. La poesía debe ser un medio que contribuya a cambiar la sociedad.

Los temas más habituales serán la denuncia de la alineación y de la deshumanización, el testimonio de la pobreza del ser humano y el ansia de paz

Desde el punto de vista de la forma, está caracterizada por la sencillez del lenguaje, cercano a lo coloquial, cuyo objetivo principal es ser comunicable y comprensible.

Poetas importantes de esta tendencia fueron Blas de Otero y Gabriel Celaya, así como José Hierro.

4.- La poesía de la experiencia de los años sesenta

En los cincuenta salen algunos poetas que se consagrarán en los años sesenta. Algunos nombres son: Ángel González , José Agustín Goytisolo, Carlos Barral, Jaime Gil de Biedma, Claudio Rodríguez, José Ángel Valente y Félix Grande. Su concepto de la poesía es distinto: no es un medio de comunicación, sino un medio de conocimiento de la realidad.

Sus primeros libros estarán marcados por la influencia de los poetas sociales. Pero su trayectoria se desviará hacia el intimismo y hacia la expresión de la experiencia individual.

Otra diferencia con la poesía social es el tratamiento del lenguaje: se busca un estilo personal.

De los títulos publicados en esos años destacan: Tratado de urbanismo en 1967 y Poemas póstumos en 1968.

5.- La irrupción de los novísimos en los años setenta.

En 1970, el crítico José María Casteller publicó una antología titulada Nueve novísimos poetas españoles. Los nueve poetas incluidos fueron : Manuel Vázquez Montalbán, Antonio Martínez Sarrión , José María Álvarez, Félix de Azúa, Pere Gimferrer , Vicente Molina Foix, Guillermo Carnero, Ana María Moix y Leopoldo María Panero.

En los temas de esos poetas ocupa un lugar importante la cultura de los medios de comunicación de masas. Reniegan del realismo e introducen en sus estilos elementos experimentales tomados de las vanguardias.

Además de los autores mencionados, otros poetas se inscriben en esta tendencia novísima, aunque las características individuales de cada uno presenten diferencias.

6.- Los últimos años

Desde 1975 se advierte un cambio. Se frenan los excesos culturalistas y se marcha hacia una poesía más personal e intimista.

Es difícil establecer las tendencias de la poesía, porque es posible encontrar a representantes de las poéticas más variadas y dispares. Proliferan las antologías que intentas ordenar y establecer clasificaciones, pero a veces sólo contribuyen a aumentar la confusión.

Algunos nombres destacados de los años más recientes son : Blanca Andréu , heredera del Surrealismo, Luís García Montero, Felipe Benítez Reyes y Jon Juaristi.

LA GENERACIÓN DEL 27

1. Época de vanguardias.

Reciben el nombre genérico de vanguardias o ismos los movimientos artísticos que se suceden en Europa entre las dos guerras mundiales. Los principales ismos europeos son:

· El cubismo. Aporta a la literatura los caligramas o poemas donde la distribución de los versos forma imágenes.

· El futurismo. Destierra de la literatura el sentimentalismo y canta la belleza de las máquinas y la emoción de la técnica.

· El dadaísmo. Radical y destructivo con el arte antiguo, propone una literatura humorística, fantasiosa y libre.

· El expresionismo. Ofrece una visión pesimista y trágica de la realidad y del ser humano.

· El surrealismo. Es el más revolucionario y el de más larga influencia.

2. El vanguardismo en España.

El principal impulsor del vanguardismo en España fue Ramón Gómez de la Serna con revistas, tertulias arrastrando una generación de escritores con los ideales de libertad y renovación. Como consecuencia surgen el Creacionismo y el Ultraísmo.

3. La Generación del 27

A este grupo de poetas se le llama Generación del 27 integrada por: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Gerardo Diego y Dámaso Alonso.

El nombre del grupo procede del año en el que celebraron un homenaje a Góngora en Sevilla. Utilizaban como representante a Góngora. Pero también tuvieron otro puntos comunes, eran amigos y participaban en las actividades de la Residencia de Estudiantes madrileña.

Tenían un espíritu rebelde y experimental del vanguardismo. Se caracterizaban por la perfecta integración entre la tradición poética y los movimientos renovadores

4. La trayectoria literaria de la Generación del 27.

Hay varias etapas en la trayectoria de la Generación del 27:

-Poesía pura: 1927, defienden la poesía por exigencia formal. El poema es abstracto.

-Influencia del Surrealismo. 1930, el surrealismo se hace ver en poemas pero no con escritura automática.

-La guerra civil y el exilio. 1936-1939, Lorca murió fusilado y los demás fueron exiliados. El dolor, la rabia y la frustración se recogen en los poemas.

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Adrián Donaire 4º A

La generación del 98

1.- Definición del grupo

La separación entre modernismo y generación del 98 no resulta aceptable. La generación del 98 reúne a un grupo de escritores que surge como reacción a la crisis política, económica y moral de España en 1898 y el agotamiento del movimiento realista. A este grupo le corresponde una preferencia por la prosa, con la novela y el ensayo como géneros predominantes, mayor preocupación por los problemas sociales y políticos.

Se considera que los integrantes son Azorín, Unamuno y Baroja, pero también se influye Antonio machado y alguna etapa de la obra de Valle-Inclán.

2.- Los temas del 98.

A cada uno de los autores del 98 lo caracteriza un carácter individual.

Los temas tratados son:

· La preocupación por España. Cada autor denuncia las circunstancias que no le gustan y propone las reformas necesarias para el país. Sus posturas son mas idealistas y se centran en la búsqueda del alma española por tres vías:

-El paisaje: lo describían con minuciosidad ya que fueron grandes viajeros y prestaron atención al paisaje castellano.

-La historia. Investigan la historia del país, pero desde el punto de vista del hombre, lo que Unamuno llamó intrahistoria.

-la literatura. Estudian y valoran a autores medievales como Berceo o Manrique.

· La preocupación existencial. La reflexión sobre el significado de la existencia, la religión en el hombre son temas frecuentes en sus obras.

3.- Concepción y estilo de la novela.

· La novela está cargada de subjetivismo, desde el que se analiza la realidad. Se organiza con gran libertada y suele estar centrada en un personaje. Las novelas noventayochistas tienden a la brevedad.

· El estilo es preciso. La búsqueda de la palabra exacta les lleva a rescatar palabras olvidadas. Se tiende a rechazar la retórica y el lenguaje grandilocuente.

4.- Los autores.

4.1.-Miguel de Unamuno, (1864-1936). Nació en Bilbao. Pero su vida transcurrió sobre todo en salamanca donde fue catedrático. Sus opiniones le crearon enemigos y periodos de destierro. Murió en salamanca. Es el autor más prolífico y variado. Escribió poesía, ensayo, artículos, teatro y novela. Buscó la novedad y a todos los utilizó para exponer sus opiniones. Denomino nivolas a sus creaciones que se caracterizan por su filosofía y ausencia de la realita. Son novelas que indagan en lo espiritual y psicológico de sus protagonistas. Entre ellas destacan Paz en la guerra (1897) y niebla (1914) y San Manuel Bueno, mártir (1933). En Niebla, la angustia de la existencia humana se refleja en un argumento en el que el protagonista se rebela contra el autor. San Manuel Bueno, mártir se centra en un personaje paradójico.

4.2.-José Martínez Ruiz, Azorín. (1873-1967). Nació en Menovar (Alicante). Evoluciono desde el anarquismo hasta el conservadurismo. Se dedico a la escritura y al periodismo. Murió en Madrid. Destaca la observación de la realita. Es contemplativo, ensimismado preocupado por el tiempo y por alcanzar lo esencial y lírico de la realidad. Su concepto de la novela es muy libre. A penas tienen argumentos y los personajes son excusa para incluir descripciones, etc. Sus obras principales son. La voluntad (1902) y Antonio Azorín (1903). Con una prosa descriptiva sus palabras son elegidas para ser precisas y sonoras.

4.3.-Pío Baroja, (1879-1956). Nació en San Sebastián. Estudio medicina, pero la ejerció poco. Se dedico mucho a la literatura. Madrid y el caserón de itzea fueron sus lugares favoritos. Murió en Madrid. El carácter y su opinión negativa a la sociedad se reflejan en sus novelas que atacan las hipocresías morales y políticas de la sociedad. Aunque escribió obras de otros géneros es narrador.

Podemos dividir sus obras en dos grupos:

· Las novelas de pensamientos. En ellas expone sus ideas filosóficas, su visión del ser humano y de la sociedad. Destacan Camino de Perfección (1902), la busca (1904) y el árbol de la ciencia 81911).

· Las novelas de acción. Destacan Zalacain el aventurero (1909), las inquietudes de Shanti Andía (1911) y las veintidós novelas de la serie Memorias de un hombre de acción. Su prosa es rápida, alejada de la lengua literaria recargada. Pero es destacable la libertad constructiva del relato.

Adrián Donaire

EL TEATRO ESPAÑOL ENTRE 1900 Y 1936

1. Condiciones del teatro en España.

Los condicionamientos económicos ideológicos y sociales de la representación teatral explican por qué el teatro español permaneció al margen de las renovaciones del teatro europeo en esos mismos años.

2. El teatro comercial de éxito

2.1.La comedia burguesa

Jacinto Benavente, tras el fracaso de un teatro crítico con la sociedad de su época, escribió un tipo de teatro que buscaba asegurarse la aceptación de los espectadores.

2.2.La comedia costumbrista

Otra línea teatral son los sainetes, caracterizados por el ambiente pintoresco de regiones como Madrid, Andalucía…., por los personajes típicos y su lenguaje humorístico. Carlos Arniches es el autor más exitoso.

2.3.El teatro poético

Es un teatro en verso caracterizado por sus temas históricos y su conservadurismo ideológico.

3. El teatro renovador y marginado

Los propósitos de cambio de algunos autores les condenaron a no ser representados. En la Generación del 98 destaca Jacinto Grau. También destaca Ramón Gómez de la Serna.

4. La obra teatral de Ramón María del Valle-Inclán

Es el autor más importante y original. Al igual que en sus novelas, sus primeras obras se vinculan al Modernismo. Pero pronto busca otros modos de hacer teatro, que le conducen al cielo mítico. Los episodios sangrientos se suceden con un ritmo rapidísimo, con cambios de escenario y gran cantidad de personajes.

Inicia un género literario propio, que constituye su creación más personal e inimitable: el esperpento.

5. La obra teatral de Federico García Lorca

Lorca se movió en varias tendencias teatrales. Las obras más importantes de Lorca forman la llamada trilogía rural:

· Bodas de sangre (1932) representa los preparativos de una boda entre La Novia y El Novio.

· Yerma (1934) trata del drama de la mujer estéril.

· La casa de Bernarda Alba (1936). Es un drama sobrecogedor e intenso.

EL MODERNISMO
Adrián Donaire 4º A

1.- CARACTERISTICAS.
Se denomina así al movimiento literario nacido en Hispanoamérica en el último cuarto del siglo XIX y difundido por Rubén Darío con la publicación de prosas profanas en 1896. Su periodo de auge fue breve pero su importancia fue decisiva. El modernismo fue un movimiento poético.
Las consecuencias son:
• Se dan a conocer movimientos literarios extranjeros, como el parnasianismo y el simbolismo franceses.
• La literatura adquiere un talante aristocrático que desprecia lo vulgar y se consagra a la belleza. el escritor adopta el estilo de vida de la bohemia.

2.- LOS TEMAS, EL ESTILO Y LA METRICA.
Las dos líneas temáticas en las que se prolonga el romanticismo son:
• La línea escapista es la más representativa. el poeta modernista se refugia en lugares exóticos y épocas antiguas. Los protagonistas son nobles, princesas tristes, cisnes, ninfas, sátiros y centauros.
• La línea intima expresa el malestar del poeta con la realidad. el amor y el mundo son vistos con melancolía y tristeza. La nostalgia y la angustia se reflejan en paisajes otoñales y lugares tristes.
Los poetas modernistas emplean todas las posibilidades de lenguaje:
• La musicalidad del verso se ajusta a los temas. Los ritmos marcados se emplean para la hazaña de un guerrero o una tormenta en el trópico. Las melodías suaves acompañan a las emociones íntimas.
• El estilo musical se consigue por la habilidad en el uso de la métrica. Se usan los versos tradicionales, alejandrinos, dodecasílabos o el eneasílabo. En cuanto a las estrofas se busca la variedad.
• El léxico novedoso y rico. Emplean neologismos, voces desusadas, cultismos. La adjetivación es variada.
• La abundancia de figuras retóricas: las aliteraciones, sinestesias y las metáforas e imágenes.

3.- LOS POETAS MODERNISTAS.
Las figuras del modernismos son Antonio machado y Juan ramón Jiménez. Ellos, como también Manuel machado o Eduardo marquita, evitan los excesos.
3.1.- Rubén Darío, (1867-1916). Félix Rubén
García sarmiento, conocido como Rubén Darío, nació en Metapa
(Nicaragua). Desde muy joven gozó de fama y llevó una agitada vida. Fue periodista y diplomático y vivió en muchos países. Su salud pronto le llevo a la muerte. Fue el creador e impulsor del modernismo publicó su primer libro, Azul, en 1888, mezclando poesía y prosa. Prosas profanas (1896) el libro que estableció un modelo de poesía imitado por España e Hispanoamérica. Su obra posterior sigue la misma línea, aunque en Cantos de vida y esperanza (1905) y en el canto errante (1907) introduce composiciones con temas y estilos diferentes. Rubén Darío es el máximo exponente de la poesía modernista. En sus poemas se pueden encontrar todas las características temáticas y estilísticas.
3.2.-Antonio Machado. Los inicios de
Machado son cercanos al modernismo. Soledades (1903) incluía poemas de ese tipo que en la edición de 1907, soledades, galerías y otros poemas fueron suprimidos. El intimismo, el tono triste y melancólico y el simbolismo son algunas características de esos poemas. El machado más conocido es el de Campos de Castilla (1912 y 1917). Su poesía se hace más realista, más austera, como el paisaje que ve a su alrededor. Los males de España es el tema de muchos poemas. Aquí se suma a las preocupaciones noventayochistas. En la métrica. Se emplea formas populares, aunque destaca su gusto por la vida con rima de romance. El estilo se caracteriza por la falta de complicaciones retóricas.
Nació en Sevilla. En París escribió en publicaciones modernistas. En 1907 marcha a Soria como catedrático y conoce a la que será su mujer. Esta muere y él se va a vivir a Baeza y a Segovia. La guerra le sorprende en Madrid y pasa a Francia donde muere.
3.3.-Juan Ramón Jiménez. Nació en Moguer (Huelva). En 1900 se trasladó a Madrid y conoció a Rubén Darío. Tras la muerte de su padre, padeció una grave depresión. En 1916 se casó. Al estallar la guerra civil, partió para el exilio a Cuba, EE.UU. y Puerto Rico. En 1956 ganó el premio Nóbel. Dos años después falleció.
Su trayectoria poética está marcado por la total dedicación a la poesía y a la búsqueda incesante de la belleza. Su obra más importante se divide en tres etapas:
• La primera etapa, la etapa sensitiva, llega hasta 1915 e incluye libros de inspiración modernista. La suave musicalidad y ambientación de paisajes aparecen en Arias tristes (1903) o Jardines lejanos (1904). La Soledad sonora (1908) es el título más representativo. Su famoso libro es Platero y yo (1914).
• La etapa intelectual, iniciada con el Diario de un poeta recién casado (1916), abre el camino a la poesía pura. Mezcla prosa y verso y desaparece la decoración colorista y musical. En libros como Eternidades (1917), el poeta se esforzará en perfeccionar el nuevo estilo.
• La tercera etapa o etapa suficiente la desarrolla en el exilio, su autoexigencia y su ensimismamiento se acentúan. Con la Estación total (1946) intenta una poesía total, que lleva a sus últimas consecuencias los hallazgos anteriores. El largo poema Espacio (1954) es la obra más destacada.

Yo no volveré. Y la noche
tibia, serena y callada,
dormirá el mundo, a los rayos
de su luna solitaria.
Mi cuerpo no estará allí,
y por la abierta ventana
entrará una brisa fresca,
preguntando por mi alma.
no sé si habrá quien me aguarde
de mi doble ausencia larga,
o quien bese mi recuerdo,
entre caricias y lágrimas
pero habrá estrellas y flores
y suspiros y esperanzas,
y amor en las avenidas,
a la sombra de las ramas,
y sonará ese piano
como en esta noche plácida,
y no tendrá quien lo escuche
pensativo, en mi ventana.